Archivo de la categoría: Marca Cultural

Marca Cultural Edición No. 1736

Gabriel Leyva Solano, nació en la villa de Sinaloa (hoy Sinaloa de Leyva) en 1871. Fue precursor de la Revolución. Estudió en el Colegio Civil Rosales de Culiacán, donde inició su carrera de leyes, que no pudo terminar. Fue maestro rural. Escribiente de Juzgado. Pasante de abogado, juez de Primera Instancia en Ocoroni, Sinaloa. Se dedicó a la defensa de campesinos contra el despojo de tierras.

Maderista, asistió en representación de su Estado a la Convención Antirreleccionista de Tívoli del Elíseo en la Ciudad de México, en 1910. Jefe del maderismo en Sinaloa, empezó a prepararse para la lucha armada, pero traicionado por uno de sus compañeros, fue denunciado, hecho prisionero, conducido a Culiacán y días después asesinado en las cercanías de esa capital, en Cabrera de Inzunza, el 13 de junio.

Por ello, con el izamiento de la bandera nacional a media asta en la Plaza Cívica de Palacio de Gobierno, inició la conmemoración del 108 Aniversario Luctuoso del ilustre sinaloense, Gabriel Leyva Solano, acto encabezado por el subsecretario de Planeación Educativa de la SEPyC, Jorge Herrera Espinosa en representación del Gobernador Quirino Ordaz Coppel. Posteriormente, las autoridades civiles y militares se trasladaron hasta la Rotonda de los Sinaloenses Ilustres ubicada sobre el boulevar que lleva su nombre, donde montaron guardia de honor en su memoria e hicieron un reconocimiento al trabajo incansable como maestro rural, defensor de campesinos y luchador de la Revolución Mexicana. Correspondió a la alumna de tercer grado de la Secundaria “Jesusita Neda”, Paulina Gámez León, dar lectura a la reseña de este insigne sinaloense.

El comité de Patrimonio de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) examinará a finales de este mes la candidatura mexicana del Valle de Tehuacán-Cuicatlán con el objetivo de que sea inscrito en la lista de Patrimonio Mundial. La candidatura para su inscripción como “sitio mixto” se describe como “Valle de Tehuacán-Cuicatlán, Hábitat primigenio de Mesoamérica (México)” y será analizada durante la 42 reunión del comité de Patrimonio de la UNESCO que tendrá lugar del 24 de junio al 4 de julio en Manama, Bahrein. Por “sitios mixtos” la UNESCO define a aquellos que tienen “valores a la vez culturales y naturales”. Se trata de la segunda vez que se presenta la candidatura del lugar, enclavado en los Estados de Puebla y de Oaxaca, que en un dictamen previo recibió el visto bueno como “sitio natural” pero que tiene pendiente su reconocimiento como “sitio cultural”. La candidatura mexicana será una de las treinta que serán analizadas por el comité que se reunirá en la capital de Bahrein del 24 de junio al 4 de julio para examinar su eventual inscripción en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. La solicitud mexicana es una de los tres sitios mixtos y uno de las dos únicas que se presentan de Latinoamérica, junto a otra de Colombia, y será examinada previsiblemente el 29 de junio. La lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO tiene mil 73 sitios inscritos en la actualidad y México, con 34 enclaves, es uno de los países que más lugares tienen en la lista a nivel mundial, y el primero de América Latina.

Gracias por tu tiempo, hasta pronto, DM.

Comparte esto

Marca Cultural Edición No. 1735

Desde hace 44 años, el cinco de junio celebramos el Día Mundial del Medio Ambiente, la fecha más importante en el calendario oficial de las Naciones Unidas para fomentar la conciencia y la acción global a favor de la protección del habitat.
Cada Día Mundial del Medio Ambiente se elige un país anfitrión diferente en el que tienen lugar las celebraciones oficiales. El enfoque en el país anfitrión ayuda a resaltar los desafíos de vida que allí se enfrentan y es una forma de apoyar sus esfuerzos, por lo que este año fue India.
Hoy en día, los gobiernos y organizaciones emprenden actividades que reafirmen su preocupación por la protección y el mejoramiento del entorno, con miras a la conciencia de los problemas de éste. Esta celebración anual ha ayudado a concientizar y crear presión política para abordar preocupaciones crecientes como la reducción de la capa de ozono, la gestión de productos químicos tóxicos, la desertificación o el calentamiento global.
Esta fecha se centra en una preocupación ambiental particularmente apremiante. El tema de 2018 es vencer a la contaminación por plásticos. Las bolsas de plástico de la compra eran una rara novedad en 1970, pero ahora son un producto omnipresente en todo el mundo. Se fabrican un billón de bolsas cada año y después llegan hasta las profundidades más oscuras de los océanos, la cima del Monte Everest o hasta los casquetes polares, y han creado grandes desastres ambientales. Un planeta #SinContaminación por plásticos es elegido como el tema del Día Mundial del Medio Ambiente 2018. En Culiacán muchas acciones se llevan a cabo para conmemorar éste día y recordarnos que nuestro planeta, el único que habitaremos, y por ende tenemos que cuidar, una de ella es la realización del “Tercer Reciclación Electrónico”, evento organizado por el Centro de Desarrollo Ambiental y AccionaRSE Comunidad Sinaloense A.C, con la finalidad de contribuir al medio ambiente con el reciclaje de artículos electrónicos, ya sea de uso doméstico o que ya estén en deterioro. El objetivo es ayudar a la preservación y el cuidado del entorno. La meta de aparatos electrónicos es alrededor de más de 15 toneladas de basura electrónica. Qué se puede reciclar: computadoras, celulares, laptops, impresoras, televisiones, grabadoras, cables, consola de videojuegos, discos compactos, disquete, teléfonos, cámaras, tarjetas electrónicas, controles, electrodomésticos, línea blanca, cartón, pet, archivo muerto, entre otros. La cita es el próximo 15 de junio a partir de las nueve de la mañana en Carretera a Navolato, km nueve y medio, número 9514 Colonia Alto de Bachigualato (adelante del Aeropuerto). Pilas alcalinas. Tóner y lámparas fluorescentes no participan. También en ese marco, como ya es tradición en un evento promovido por la empresa GEN, se llevará a cabo el concurso “Glamour Sustentable”, cuyo objetivo es concientizar al público en general sobre la importancia de construir una mejor sociedad, cambiando hábitos hacia el reciclaje y la reutilización de materiales. La idea es crear ropa con material de re-uso y que se distinguen por su arte y creatividad.

Comparte esto

Marca Cultural Edición No. 1734

El pasado miércoles 30 de mayo, el vestíbulo de El Colegio de Sinaloa abrió sus puertas para recibir a familiares, amigos y público en general que asistieron a la presentación de “Cuadernillos de Ejercicios de Matemáticas”, con la presencia de su autor el profesor Guillermo Castro Ugalde y como moderador el colegiado, José Angel Pescador Osuna.

Cuadernillos de Ejercicios de Matemáticas funcionan como material de apoyo que refuerzan y evalúan la comprensión de los infantes. Están diseñados para la comprensión en alumnos desde primero hasta sexto año de primaria. Cada cuaderno divide los desafíos matemáticos en cinco bloques; acorde a la estructuración de los libros de texto que la Secretaría de Educación Pública otorga gratuitamente en las escuelas de educación básica.

Su autor el profesor Guillermo Castro Ugalde nació en Salvador Alvarado y estudió para profesor en la Escuela Normal de Sinaloa. Realizó la especialización en matemáticas en la Normal Superior de Tepic. Fue director y maestro de primaria en la Secretaría de Educación Pública. Fundó y dirigió en compañía de académicos el Instituto del Noreste. También es autor de los libros de: Fracciones comunes, Geometría, Algebra, Aprendiendo a dividir, Trigonometría y Geometría Analítica.

CONSEJO CIUDADANO PARA EL PERIODISMO

La Universidad Autónoma de Sinaloa asumió la presidencia del Consejo Ciudadano del Premio Nacional de Periodismo para el periodo 2018-2019. Durante la Primera Asamblea General Extraordinaria del mismo, se llevó a cabo el proceso de elección donde la UAS resultó electa por unanimidad para ostentar este cargo que estaba bajo la responsabilidad de la Universidad de Guadalajara, cuyo rector y presidente saliente, doctor Miguel Ángel Navarro Navarro, tomó la protesta correspondiente al Rector de la Casa Rosalina, doctor Juan Eulogio Guerra Liera. El Consejo Ciudadano del Premio Nacional de Periodismo aglutina a universidades que no sólo luchan por transmitir el conocimiento, la educación y el arte sino fortalecer un gremio, mediante la promoción del  Premio Nacional de Periodismo, participar en la profesionalización de los comunicadores y periodistas, entre otros puntos. El Premio Nacional de Periodismo se ha posicionado como el mayor reconocimiento ciudadano al trabajo, compromiso y responsabilidad de quien se desempeña en el trabajo periodístico. El Premio Nacional de Periodismo está integrado por 33 instituciones educativas, fundaciones, cámaras y asociaciones civiles y surgió en el año 2001 como una iniciativa ciudadana para reconocer el trabajo de los medios de comunicación como instancias de interés público y otorga el Premio a los periodistas que sobresalen por su desempeño y ejercicio cotidiano del derecho ciudadano a estar informado, por la calidad de su trabajo y por la oportunidad periodística ejercida en beneficio de la opinión pública.

DE GALA Y DE ANGELINA

“Gala” fue una mujer extraordinaria en todos los sentidos, sin ella, Salvador Dalí no hubiera sido quien fue, pero era misteriosa y compleja, situación que no gustó a una sociedad machista que la tachó de arpía. Así se expresa Monika Zgustova, que acaba de publicar “La intrusa”, un retrato íntimo de esta mujer decisiva.

La actriz Angelina Jolie, criticada en múltiples ocasiones por su delgadez extrema, protagonizará la película de fantasía “Come Away”, una cinta que unirá las historias de Peter Pan y Alicia en el País de las Maravillas. Este largometraje plantea que Peter y Alicia son hermanos y los sitúa antes de viajar al País de Nunca Jamás y al País de las Maravillas, respectivamente.

La cinta puede resultar interesante por la magia que engloba ambas historias, aunque en lo personal, debo confesar, que tengo mis reservas, ya que de pequeña cuando escuché  el cuento de Alicia en el País de la Maravillas, a través de un disco que me regaló una madrina, me da miedo.

Gracias por tu tiempo, hasta pronto, DM.

Comparte esto

Marca Cultural Edición No. 1733

A invitación de la UAS, tuve la oportunidad de acudir a la rueda de prensa, ofrecida por tres de los integrantes de la “Maldita Vecindad”: Roco, Aldo y Pato, quienes desde 1985, aparecieron en el escenario musical, convirtiéndose en uno de los grupos más influyentes y precursores del rock mexicano actual.
Con un saludo de paz y respeto arribaron al área dispuesta a un costado del escenario. Amablemente y siempre con una sonrisa, saludaron y atendieron a los medios. “Nosotros tenemos muy bonitos recuerdos de aquí de Sinaloa, cuando iniciábamos hicimos en tres ocasiones el Festival Cultural de Sinaloa. Guamúchil, Guasave, Los Mochis, Culiacán y Mazatlán, fueron nuestros primeros festivales. La verdad tenemos muy entrañables recuerdos de nuestro principio. Nos encanta que el Festival se llame “Por la paz”, porque también es uno de los caminos que nosotros hemos transitado y compartido con la gente, la gran necesidad de la paz y de la cultura y las universidades como espacio de cultura; no solamente dentro de las aulas sino realmente en vinculación directa con la cultura popular, con todo lo que está sucediendo”.


Respecto a su trayectoria, Roco, el vocalista señaló: “Hace treinta y dos años no nos imaginábamos para nada este éxito, la situación en México era totalmente distinta, estaba totalmente censurado y estigmatizado hacer música, sobre todo hacer rock, era ir en contra de todo, inclusive era una opción de vida, de identificarse con una serie de valores y de visiones del mundo. Ahora nos parece muy importante compartir con las nuevas generaciones un rock mexicano que se convirtió en una industria.
Hacer rock es lo más normal del mundo. Andar tatuado. Con aretes.
Esa época tener un tatuaje o tener el pelo largo era motivo suficiente para que la policía te “apañara” en la calle, y tú ¿qué haces? ¿De qué trabajas? porque también era imposible pensar vivir de algo que te gustaba, como tener un grupo de música y generar recursos. Queremos invitar a los jóvenes ahora a profundizar en el gran poder que tiene la música para trasmitir conocimientos, valores y cultura, sobre todo viniendo de una cultura en México. La música desde tiempo prehispánico y durante todo nuestro México mestizo ha sido, y sigue siendo, una de las manifestaciones más grandes para compartir valores”.
Ataviados con su característica indumentaria de “pachucos”, señalaron: “Tin Tán ha sido una fuente de inspiración, como representante del “pachuquismo”, ha sido todo un referente en la historia de “Maldita Vecindad” por muchas cosas, porque sigue siendo una forma muy creativa, el baile, la forma de vestir, es algo que nos ha atraído porque es una forma de manifestar rebeldía y Tin Tán tenía todo eso, una simpatía y una conexión con todo el público que hasta la fecha sigue vigente”. Para finalizar agregaron: “Estamos muy agradecidos, cuando empezamos hace 32 años, nunca nos imaginamos que pudiéramos vivir tanto tiempo de nuestra música, nuestra idea fundamental era hacer música popular, no queríamos quedarnos nada más en el espacio del rock. En esa época si hacías rock no te podía gustar Pérez Prado, Tin Tán o la Santanera porque tenían que ser The Doors, pura onda de fuera y nosotros desde el principio, eran la música mexicana y nuestra cultura al mismo nivel del rock. “Kumbala” suena en quince años, graduaciones y ahorita vienen de todas las generaciones a nuestros conciertos y a través de ellos, reforzamos continuamente esa visión del mundo en donde quepan muchos mundos, un mundo donde la naturaleza no sea vista únicamente como mercancía sino como nuestros ancestros nos enseñaron, donde hombres y mujeres podamos caminar sin discriminación, la cultura y la música son para todos.
Gracias por tu tiempo, hasta pronto, DM.

Comparte esto

Marca Cultural Edición No. 1732

El Día Internacional de los Museos, se celebra el 18 de mayo cada año desde 1977, gracias a la organización del Consejo Internacional de Museos (ICOM), la cual fue fundada en 1946 y ha conseguido crear la comunidad museística internacional más importante del mundo. El ICOM define el museo como una institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y abierta al público, que adquiere, conserva, estudia, expone y difunde el patrimonio material e inmaterial de la humanidad y su ambiente con fines de estudio, educación y recreo. Todos los museos del mundo están invitados a sumarse a esta celebración, organizando visitas guiadas gratuitas, talleres, cursos, etc. En Culiacán tenemos dos museos: el Museo de Arte de Sinaloa (MASIN) y Museo Interactivo contra las Adicciones (MIA), quienes con diferentes actividades se sumaron este año a la celebración de los museos del mundo. Para ello, coordinaron esfuerzos MIA, Centro de Ciencias de Sinaloa, Museo Regional de Sinaloa y MASIN, llevando a cabo el Primer Museo Común en Culiacán, el cual ha sido un ejercicio efectuado en España y en la Ciudad de México. El evento se llevó a cabo del 16 al 20 de mayo afuera de las instalaciones del MIA, específicamente sobre la Calle Angel Flores, donde se colocaron unas mamparas especiales y de esta manera, las personas pudieron observar, pero también donar objetos “comunes” importantes para ellos y usados diariamente. Este Primer Museo Común, se realizó con el único objetivo de que las personas conocieran la importancia de los museos en las ciudades, qué es una curaduría y cómo se realiza, en manos de expertos invitados de la Ciudad de México y de la región, quienes diariamente llevaron a cabo selecciones alternas que posibilitaron otros significados y perspectivas gracias al proceso implementado por la mirada y aporte, como uno de los elementos fundamentales en el diseño de las exhibiciones. De igual Manera, el majestuoso e imponente Museo de Arte de Sinaloa, eligió para conmemorar esta fecha la Exposición: Del verbo estar, de la artista Magali Lara, curada por Cecilia Delgado, muestra inaugurada el pasado viernes 18 de mayo a las 19:30 horas en la Sala de Arte Contemporáneo y Proyectos Especiales del mismo y que permanecerá a decir de su directora, Minerva Solano hasta finales del mes de Julio. Esta muestra constituye una elocuente revisión del trabajo de Magali Lara desde su obra temprana en los setentas hasta 2016, no es propiamente una exposición retrospectiva a pesar del amplio marco temporal que abarca, más bien se concreta en la producción material de dibujos, estampas y cuadernos de artista que corresponde a una reflexión e investigación del medio pictórico en sí, de ahí que la lectura que esta exposición propone, apueste por un asincronismo; es decir, que la presentación de las series que la integran no mantiene una secuencia lineal del tiempo de producción, en cambio, ha sido organizada por géneros, de acuerdo a las indagaciones temáticas y formales que la artista constantemente revisa y visita para explorar las posibilidades del medio como posibilidad del medio como posibilidad de materia. Sobre la artista Magali Lara, estudió artes visuales en la Escuela de Artes Plásticas, mejor conocida como San Carlos; en donde en 1977 realiza su primera exposición individual titulada: Tijeras. A partir de 1994 hasta la fecha, ha sido beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. En 2017 se llevaron a cabo dos importantes revisiones de su obra: Del verbo estar, presentada en el Museo del Chopo en la Ciudad de México e Intimidad del Jardín en Cuernavaca, Morelos. Su obra está en colecciones como Museum of Modern Art, en Nueva York, EUA, Stedelijk Museum Voor Actuele Kunts en Bruselas, Bélgica. Archivo Lafuente, Cantabria, España, así como en la Galería del Arte Museo Universitario del Arte Contemporáneo.
Gracias por tu tiempo, hasta pronto, DM.

Comparte esto

Marca Cultural Edición No. 1731

Este año la Universidad Autónoma de Sinaloa celebra su 145 aniversario de fundación y a menos de un mes de cumplir el primer centenario de su autonomía el rector, doctor Juan Eulogio Guerra Liera, renovó el compromiso de seguirla engrandeciendo y refrendó la convicción de defender su autogobierno como siempre, con pasión y responsabilidad. En su discurso Guerra Liera dijo que la esencia de la misma, está en el compromiso, pasión y ese sentido de responsabilidad con los cuales se han y seguirán construyendo una mejor universidad y una sociedad más solidaria basada en los valores y en una verdadera cultura de la paz. Para festejar esta fecha las autoridades universitarias realizaron una ceremonia protocolaria en el Centro Cultural Universitario en el puerto de Mazatlán, donde fue fundada la institución el 5 de mayo de 1873 por Eustaquio Buelna Pérez, develaron una placa alusiva a la fecha e inauguraron una exposición de obras inéditas del reconocido artista Antonio López Sáenz en la galería de este recinto que lleva su nombre.
Para engalanar la celebración de este 145 aniversario de la UAS, el pasado viernes 04 de mayo por la tarde fue inaugurado el XXIII Festival Internacional Universitario de la Cultura en la ciudad de Culiacán, a las 20:00 horas, el cual del 5 al 23 de mayo ofrecerá 475 eventos gratuitos de la más alta calidad en los 18 municipios; y este año, al igual que los dos anteriores lleva el nombre de un excelente sinaloense, reconocido filósofo, poeta e intelectual de talla universal, el doctor Jaime Labastida Ochoa, a quien en el marco del XXIII Festival Internacional Universitario de la Cultura y como preámbulo a la inauguración del evento, en la Casa de la Cultura “Miguel Tamayo Espinosa de los Monteros” de la Universidad Autónoma de Sinaloa (UAS), el poeta y filósofo Jaime Labastida Ochoa, participó junto con Élmer Mendoza y Elizabeth Moreno Rojas en el Conversatorio: “La extraña musa de Jaime Labastida o cómo convertirse en poeta”. En esta charla amena el doctor en filosofía por la UNAM y quien en esta edición del Festival Universitario se le hace un especial reconocimiento por su destacado aporte a la cultura, enfatizó que la poesía en la literatura es la forma más condensada de escribir y aun y cuando la narrativa hoy le ha venido ganando terreno, jamás perderá su importancia. Ante miembros de la comunidad universitaria, el poeta y ensayista sinaloense dejó en claro que la inspiración de sus poemas es la vida misma, los pasajes que se va encontrando en su recorrido diario, que como en cascada un día fluyen en su mente y se plasman en múltiples poemas o en un poema unitario. En su plática aprovechó para hacer un público agradecimiento a la Universidad Autónoma de Sinaloa por la distinción de que el Festival Internacional Universitario de la Cultura en esta edición lleve su nombre, hecho que dijo, lo llena de gran satisfacción y agradecimiento, no solo por el reconocimiento que recibe, sino porque ve el esfuerzo extraordinario que hace la institución para llevar la cultura a la sociedad, de una forma muy rica en diversidad de contenido. En el evento se hizo entrega al Dr. Jaime Labastida, “la declaratoria universitaria”, en donde de forma oficial se hace constar el por qué se escogió el nombre de este poeta y filósofo para que la edición del presente Festival Universitario llevara su nombre, destacando que entre las muchas razones que se consideraron para tomar la decisión, están su capacidad intelectual, su trascendencia como poeta, ensayista, filósofo, académico y editor.
Gracias por tu tiempo, hasta pronto, DM.

Comparte esto

Marca Cultural Edición No. 1729

No es de sorprender que un sinaloense aparezca en la lista de las nominaciones en la Edición 47 de los Premios Diosas de Plata 2018.
En total nueve nominaciones son las que tiene la película “La Carga”, dirigida por el sinaloense Alan Jonsson Gavica. Las categorías en las que dicha película se encuentra nominada son: mejor película, mejor guion, actor protagonista, edición, fotografía, música, coactuación, mejor actor de cuadro y por supuesto, dirección. Dichos premios, que se realizan anualmente, son entregados por la Asociación de Periodistas Cinematográficos de México, AC.
Alan Jonsson Gavica, es un director y productor, originario de Mazatlán, Sinaloa, quien trabajó como fotógrafo de deportes, específicamente de lucha libre y boxeo. Su pasión por la fotografía lo llevó a obtener fotografías de alto contenido artístico, algunas de la cuales fueron publicadas en varias revista y periódicos. Su obra fotográfica, formó parte de una gran cantidad de exposiciones alrededor del mundo. Alan decide incursionar en su otra pasión, el cine. Después de que su cortometraje, “Knowing”, fue reconocido internacionalmente en varios festivales de cine.
Jonsson crea la compañía productora Esfera Films Entertainment en 2004 con la que lleva a cabo su primer largometraje, “Morenita-El escándalo” (2009) que obtuvo 15 premios internacionales, incluyendo mejor película, mejor director, mejor guion y mejor actor y participó en más de 40 festivales internacionales de cine. Como productor de cine Jonsson también ha participado en muchas otras películas como viernes de ánima, 9 meses 9 días, la brújula la lleva en muerto, carga sellada y la cuarta compañía. Alan ha dirigido docenas de comerciales internacionales obteniendo también reconocimientos en el mundo publicitario. “La carga” estrenada en octubre del 2017, ya se ha hecho acreedora a varios premios en festivales del mundo, entre ellos, Premio del Público, Círculo Precolombino de Plata a la Mejor Película en el 33 Festival de Cine de Bogotá, Mejor Guion en España. Entre los actores que integran el reparto de “La carga” figuran María Valverde, Horacio García Rojas, Gerardo Taracena, Tenoch Huerta, Eusebio Lázaro, Éric Francés, Juan Carlos Colombo y Jordi Caballero. Jonsson Gavica expresa que las actuales nominaciones a la cinta se hacen por varios puntos, entre ellos porque es una idea original y retrata bellos paisajes. En reciente entrevista, el mazatleco manifestó que estas nominaciones son una bendición, porque le indican que su película es de las mejores, ya que los referidos premios los entregan los Periodistas Cinematográficos de México, AC (Pecime), los cuales reconocen anualmente a lo mejor del cine.
Para recordar, un 28 de abril de 1937, se efectuó la inauguración de Cinecittá (ciudad del cine), considerado el centro de la cinematografía italiana. Este estudio en Roma fue el escenario de películas emblemáticas como Ben Hur y Cleopatra, ganándose el apodo de “Hollywood sobre el Tíber”.
Gracias por tu tiempo, hasta pronto, DM.

Comparte esto

Marca Cultural Edición No. 1728

El Consulado General de México en Nueva York informó que El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (MET) adquirió para su colección dos pinturas, un baúl y una petaca elaborada durante la época colonial de lo que entonces era la Nueva España. La sede diplomática destacó que el MET adquirió la pintura al óleo “La boda de la Virgen”, creada aproximadamente en el año 1690 por el artista mexicano José Sánchez. Además, adquirió “La Virgen del Carmen y las almas del purgatorio con José y el profeta Elías”, del pintor mexicano Juan Francisco de Aguilera, considerado uno de los más influyentes de la Nueva España. La obra enmarcada en madera de ébano y pintada al óleo es de aproximadamente 1720. El MET agregó también un baúl proveniente del municipio de Olinalá, en el estado de Guerrero, decorado con dos técnicas características de la región: rayado y dorado; y una petaca bordada con fibra de agave y forrada con tela. Ambas piezas se encuentran en proceso de restauración.

La cantante Astrid Hadad continúa con la conquista de nuevos espacios, y ahora toca el turno al reconocido Museo Metropolitano de Arte Nueva York albergar a la mexicana con su espectáculo barroco. La cantautora dijo que para ella fue una verdadera sorpresa ser invitada al recinto museístico, el cual es el segundo más importante a nivel mundial. El próximo 28 de abril se presentará en dicho lugar, que también abrirá una exposición de pintado de México, que data de 1700 a 1790. Para la ocasión afina los detalles de un espectáculo barroco, en el que lucirá sus ya conocidos vestidos inspirados en este país y sus diferentes etapas históricas, por lo que habrá conceptos como una monja coronada, la muerte niña, así como un traje sobre las castas. Estos atuendos llevan mucho tiempo de planeación y más ahora que tiene que pensar en cómo los transportará de un evento a otro, pues luego de estar en el Museo Metropolitano de Arte, a los pocos días viajará a España al Primer Festival de Cabaret. Hadad, quien cuenta con 33 años de carrera, comentó que la idea de hacer este encuentro sobre cabaret le parece maravillosa y es una manera de fortalecer el género que tanto gusta en el mundo. Señaló que espera poderse presentar en México en agosto o septiembre con este “show”, además de que planea nuevas cosas, ya que le gusta renovarse.

Un día después de convertirse en el primer director en cruzar el umbral de una taquilla total en su carrera de los 10 mil millones de dólares, gracias a lo recaudado por su más reciente película “Ready Player One”,  lo que ningún otro ha alcanzado, Steven Spielberg realizará su primera cinta de superhéroes al unirse a DC Universe. De esta forma el también llamado “Rey Midas” en la meca de la industria hollywoodense Spielberg y su Amblin Entertainment vuelven a interactuar con Warner Bros. Pictures para producir la adaptación del “Blackhawk” de DC. La intención es que Spielberg dirija la película, convirtiéndola en su primera película basada en personajes de comics de DC. Publicado por primera vez por Quarterly Comics en 1941, “Blackhawk” siguió a un equipo de élite de pilotos de la Segunda Guerra Mundial dirigido por un misterioso hombre llamado “Blackhawk”. El equipo, conocido como los “Blackhawks”, luchó contra los nazis y luego contra enemigos más fantásticos. El tiempo para la producción de “Blackhawk” es desconocido. Los siguientes dos proyectos de Spielberg incluyen la quinta película de “Indiana Jones” y “West Side Story”. En el historial de cintas dirigidas por Spielberg se encuentran “Jurassic park”, “Tiburon”, “Indiana Jones”, “ET el extraterrestre”, “La lista de Schlinder”, “Poltergeist”, “Gremlins”, “Regreso al futuro”, “Men in black”, “Salvando al soldado Ryan”, “El color purpura” y “Leyenda del Zorro”, entre muchas otras.

Gracias por tu tiempo, hasta pronto, DM.

Comparte esto

Marca Cultural Edición No. 1727

Más de medio millón de objetos semánticamente relacionados y organizados en colecciones, así como un robusto buscador que facilita la obtención de información, forman parte de la Mediateca del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Se trata de una plataforma de acceso público que contiene la representación digital del patrimonio cultural bajo el resguardo del INAH, así como el conocimiento científico que éste genera a través de sus centros de educación e investigación. Ese repositorio digital se ofrecerá próximamente en los diferentes organismos de la Secretaría de Cultura y mantendrá vasos comunicantes entre los diversos acervos de sus instituciones, a través de las tecnologías digitales. De esta manera, los acervos del INAH, integrados en la Mediateca, estarán muy pronto en diálogo con las colecciones artísticas del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), y con los acervos en materia de culturas populares, lenguas indígenas, archivos sonoros y fílmicos, el cine mexicano y las fototecas, entre otros. La mediateca del INAH es un proyecto de vanguardia digital, una muestra del trabajo transversal entre las instituciones culturales, de sus profesionales y promotores comprometidos con el patrimonio, que desde la diversidad aportan a la difusión de la cultura mexicana, es el resultado de un largo proceso de enorme complejidad técnica e institucional cuya finalidad ha sido reunir todos los contenidos impresos y audiovisuales de una entidad cultural de las dimensiones del instituto en un solo repositorio. La mediateca contiene una primera visión panorámica de la representación digital del patrimonio cultural, bajo el resguardo del INAH en toda su riqueza, así como buena parte del conocimiento científico que la institución genera y ha generado en sus centros de educación e investigación. Se diseñó para almacenar, catalogar, desplegar y distribuir millones de archivos de todo tipo de formato, y cumple con estándares y normas internacionales de acceso abierto a la información y de preservación de archivos digitales. Su intención es reunir en un solo sitio las colecciones, catálogos y bases de datos, bibliotecas, museos, fototecas, fonotecas, así como publicaciones y documentos que produce el INAH, lo que significa que miles de archivos de diferente naturaleza y temática están hoy a disposición del público. El reservorio digital se dirige a un público muy variado, que incluye tanto investigadores y académicos, como personas de diversas edades e intereses.
Utiliza un software libre y gratuito con capacidad de albergar millones de archivos de cualquier formato y desplegarlos dinámicamente en su interfaz usable y responsiva.
El cortometraje mexicano “Los tiempos de Héctor”, del director Ariel Gutiérrez, fue seleccionado por la Cine-fundación del Festival Internacional de cine de Cannes y participar en la 71 edición del certamen, que tendrá lugar en mayo. La película fue una de las 17 seleccionadas entre dos mil 426 filmes presentados por escuelas de cine de todo el mundo anunció el festival en un comunicado. El cortometraje fue presentado por el Centro de Capacitación Cinematográfica, el CCC, de la Ciudad de México, y dura 29 minutos. La Cine-fundación (Cinéfondation, en francés) fue creada en 1998 por el expresidente del festival de Cannes, Gilles Jacob, y tiene por objetivo la búsqueda de nuevos talentos entre trabajos presentados por escuelas de cines de países de todo el mundo. La iniciativa incluye una estancia en una residencia en París para jóvenes cineastas extranjeros a los que concede una beca de estancia para la escritura de guiones y les facilita encuentros con profesionales del mundo del cine. En este apartado paralelo de Cannes estarán representados 14 países de cuatro continentes y 22 directores, de los cuales 12 son mujeres. El jurado de la Cine-fundación entregará tres premios durante la ceremonia de proyección de los cortometrajes que tendrá lugar en la sala Buñuel del Palacio de Festivales el jueves 17 de mayo. El festival de cine de Cannes, que comenzará el próximo 8 de mayo, presentó además la lista de cortometrajes que competirán por la Palma de Oro pero ningún corto latinoamericano fue seleccionado para la competencia.
Gracias por tu tiempo, hasta pronto, DM.

Comparte esto

Marca Cultural Edición No. 1725

El actor y director mexicano Gael García Bernal cree que la mejor manera de denunciar una injusticia en una película es mostrar toda su complejidad, porque si sólo se describe un aspecto se convierte en un eslogan y la “realidad nunca es panfletaria”. El actor es un conocido activista y por eso fue invitado a participar en las actividades del Festival de Cine y el Foro Internacional sobre los Derechos Humanos (FIFDH) de Ginebra.

Stephen Hawking, el físico y cosmólogo británico que puso las teorías sobre el origen del universo al alcance de todos, murió el pasado miércoles a los 76 años de edad. Hawking fue uno de los científicos más populares desde Albert Einstein, no sólo por sus descubrimientos y teorías, sino también por las circunstancias de su vida. Cuando tenía 21 años, comenzó a notar que sus movimientos eran cada vez más torpes y se le diagnosticó un tipo de Esclerosis Lateral Amiotrófica. Los médicos le dieron entre dos y tres años de esperanza de vida como máximo, pero el británico desafió los pronósticos y siguió haciendo ciencia durante más de cinco décadas. Aunque la enfermedad fue paralizándolo lentamente, pudo seguir trabajando en sus teorías y seguir difundiéndolas, además de participar en foros y expresar su opinión sobre los últimos avances de la ciencia.

Hawking compartió con el mundo su visión de la física y la astronomía de una manera muy educativa para un gran público. Luego de su fallecimiento, ocurrido el pasado miércoles a la edad de 76 años, te quiero compartir algunos de los pensamientos más notables de este brillante hombre de ciencia:

1.- La razón de ser del universo: “Si encontramos la respuesta a eso, sería el triunfo definitivo de la razón humana, pues entonces conoceríamos la mente de Dios”.

2. Dios: “No es necesario invocar a Dios para encender la mecha y darle inicio al Universo”.

3. Agujeros negros: “Einstein estaba equivocado cuando dijo ‘Dios no juega a los dados’. La consideración de los agujeros negros sugiere que Dios no solo juega a los dados, sino que a veces nos confunde lanzándolos a donde no se pueden ver.

4. La imperfección del mundo: “Sin la imperfección, ni tú ni yo existiríamos”.

5. La muerte: “He vivido con la perspectiva de una muerte prematura durante los últimos 49 años. No tengo miedo de la muerte, pero no tengo prisa a morir. Hay tanto qué quiero hacer primero

6. La eutanasia: “La víctima debe tener el derecho de poner fin a su vida, si así lo quiere. Pero creo que sería un gran error. Por mala que la vida pueda parecer, siempre hay algo por hacerse, y tener éxito en ello. Mientras hay vida, hay esperanza”.

7. El contacto con extraterrestres: “Creo que sería un desastre. Los extraterrestres estarían probablemente muy adelantados respecto a nosotros. La historia de razas avanzadas que conocen a gente más primitiva en este planeta no es muy feliz, y eran de la misma especie. Creo que debemos quedarnos cabizbajos”.

8. Su fama: “La desventaja de mi celebridad es que no puedo ir a cualquier parte en el mundo sin ser reconocido. No es suficiente que me ponga gafas de sol y una peluca. La silla de ruedas me delata”.

9. Su éxito de ventas: “Quiero que mis libros sean vendidos en quioscos de aeropuerto”.

10. Tras ser diagnosticado con ELA: “Mis expectativas se redujeron a cero cuando tenía 21 años. Todo desde entonces ha sido un extra”.

DEP, Stephen Hawking.

Gracias por tu tiempo, hasta pronto, DM.

Comparte esto