Archivo de la categoría: Marca Cultural

Marca Cultural 11/Enero/2018

Luego de un breve receso, de nueva cuenta en este espacio, al cual pertenezco y agradezco desde hace aproximadamente ya casi dos años, deseándoles mucha dicha y paciencia en todo lo que emprendan, recordando que Dios actúa en sus tiempos.

Tremenda sorpresa nos regaló a los “culichis”, el presidente municipal de Culiacán, Jesús Valdés Palazuelos quien a mediados del mes pasado inauguró el segundo corredor turístico en la zona de las fuentes danzarinas, las cuales ya se rehabilitaron gracias al apoyo de varias empresas socialmente responsables de la entidad, así como todo el entorno para rescatarlo como destino turístico a recorrer por los turistas que lleguen a visitar Culiacán.

El Rebotón junto con la villa navideña que gracias al esfuerzo del Gobierno del Estado de Sinaloa se encuentra ubicado en la explanada de la unidad administrativa para disfrute de chicos y grandes, se quedará funcionando hasta el 21 de enero, en horario de cuatro de la tarde a nueve de la noche, lo anterior lo dio a conocer el gobernador del estado, Quirino Ordaz Coppel durante el evento del Día de Reyes organizado en ese lugar donde se repartió una gigantesca rosca a los asistentes.

El artista plástico Gerardo Torres González impartirá el taller de Producción Plástica Caza de Imágenes: método de creación gráfica. El taller se efectuará en la Galería Ángela Peralta de Mazatlán, el viernes 19 de enero de 16:00 a 19:00 horas y el sábad0 20 de enero de 10:00 a 13:00 horas. El objetivo es compartir el oficio del dibujante y la pasión por el arte y motivar a los participantes de doce años en adelante para que expresen sus ideas, emociones, sentimientos e imágenes a través de sus capacidades analíticas, emotivas y perceptivas. Las inscripciones en el Centro Municipal de Artes (junto al Teatro Ángela Peralta) o al teléfono 982 44 47. Gerardo Torres, miembro del Salón de la Plástica,  es creador del Método de creación gráfica: Caza de imágenes impartido en el Museo de Geología, Hotel Sheraton, Instituto Politécnico Nacional, UNAM, en la Facultad de Arquitectura, Universidad de Guadalajara,  entre otros. Es maestro de artes plásticas del INBA, con veinte años de experiencia docente;  Licenciado en Artes Plásticas y Visuales por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La esmeralda”  y ha combinado su trabajo creativo con la impartición de conferencias y una ininterrumpida actividad  al exhibir sus obras en museos y galerías del centro del País.

La Banda Sinfónica Juvenil del Estado, bajo la dirección del maestro Baltazar Hernández Cano, inicia de nueva cuenta con su tradicional programa “La Banda Toma La Calle”. Hay que recordar que la Banda Sinfónica Juvenil se presenta los viernes de cada 14 días, a las 18:00 horas, en el ala oriente de la Plazuela Álvaro Obregón, frente al Modular Inés Arredondo, en un programa al aire libre auspiciado por el Gobierno del Estado, a través del Instituto Sinaloense de Cultura, para llevar los bienes y servicios culturales a los sitios de mayor concurrencia de la gente. Los objetivos de este programa, son promover un repertorio amplio de música sinfónica que abarque, desde las expresiones populares, hasta las de los grandes maestros, para llevar la creación musical a espacios abiertos y acercar esta manifestación artística al público, estableciendo un contacto directo con la comunidad, en el marco de la belleza de las tardes sinaloenses.

Para recordar, un 12 de enero de 1628, nace Charles Perrault, autor de míticos cuentos infantiles como ‘Pulgarcito’, ‘Barba Azul’, ‘Cenicienta’, ‘La Bella Durmiente’, ‘Caperucita Roja’ y ‘El Gato con Botas’.

Gracias por tu tiempo, hasta pronto, DM.

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Marca Cultural Edición No. 1716

Para estas vacaciones de diciembre, el Gobierno del Estado de Sinaloa pone a disposición de la comunidad sinaloense, el Rebotón 2017, un circuito divertido de brincolines en la explanada de Gobierno en la capital sinaloense. Diariamente, a partir del 15 de diciembre hasta el siete de enero, de 4 de la tarde a 9 de la noche, chicos y grandes, podrán gozar de este atractivo juego de inflables, Además habrá una villa navideña que adornará el lugar, así como inflables para los más pequeños. La idea es llevar este atractivo y divertido esparcimiento al resto de los municipios del estado.

Diez artistas latinoamericanos le rindieron homenaje al “Divo de Juárez” con el disco A Juan Gabriel, amor eterno”. Dicha producción musical fue presentada por la compañía de seguros SURA y cuyas ventas se destinarán a la formación musical de jóvenes en condición de vulnerabilidad en Colombia. “La cultura es un eje de desarrollo y crecimiento social para SURA, por eso apostamos a proyectos como este álbum que exalta una parte importante de la tradición musical latinoamericana a través de las canciones de Juan Gabriel”, dijo el presidente de seguros SURA Colombia, Juan David Escobar.
Los humoristas Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla presentarán la próxima edición de los Premios Goya, que se celebrará el próximo 3 de febrero. Reyes ha hecho el anuncio a través del perfil de Enjuto Mojamuto, un personaje de animación creado por él, y se ha adelantado al anuncio oficial que la Academia tenía previsto hacer el próximo día 20 de diciembre.
Los Premios Goya son los galardones otorgados de forma anual por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, con la finalidad de premiar a los mejores profesionales en cada una de las distintas especialidades del sector. El premio consiste en un busto de Francisco de Goya realizado en bronce por el escultor José Luis Fernández. La primera estatuilla que se entregó fue obra del escultor Miguel Ortiz Berrocal; se trataba de una escultura desmontable, de 15 kg de peso y de la que salía del busto de Goya una cámara. Desde la cuarte edición, la estatuilla fue encargada a José Luis Fernández, desarrollando el mismo busto de forma y peso más reducido. La ceremonia de entrega de los premios tiene lugar entre los últimos días de enero y primeros de febrero y sigue el formato de los Premios Óscar.
Me despido, no sin antes agradecer tu confianza durante el 2017. Para ti un fuerte abrazo, mucha salud, paz y bien durante el 2018. Gracias por tu tiempo, hasta pronto, DM.

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Marca Cultural Edición No. 1715

La narrativa tiene su valor, se reconoce en la FIL de Guadalajara. Recogimos algunas opiniones que se difundieron.
El Nobel de Literatura de este año, el británico de origen japonés Kazuo Ishiguro, defendió la validez de cualquier forma de narrativa y reconoció su deuda con el cómic, que será además uno de sus próximos proyectos. “Hay que explorar todas las formas de contar historias”, afirmó en rueda de prensa el escritor, que planea escribir un cómic tras ser contactado por una editorial estadounidense.
El carácter rompedor de la literatura de Juan Rulfo, así como su capacidad para ser una fuente incesante de interpretaciones, fueron algunos de los aspectos subrayados en el homenaje que la mexicana Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara acogió por el centenario del autor. Los escritores mexicanos Fernando del Paso, Rosa Beltrán y Elmer Mendoza se reunieron en el auditorio principal de la FIL, que recibe el nombre del autor jalisciense, para ofrecer una reflexión sobre su obra narrativa -compuesta por “El llano en llamas” y “Pedro Páramo”- y su trascendencia. El editor y académico Gonzalo Celorio, quien ejerció como moderador del evento bautizado “De todos modos, Juan te llamas”, aseveró que Rulfo (1917-1986) supuso un “parteaguas en la historia de la literatura hispanoamericana”, que hasta mediados del siglo XX se enfocó en el realismo. Con sus libros, el autor “refleja la realidad de manera más amplia, más profunda”: no solo escribe sobre lo que dicen y hacen los personajes, sino que da cuenta de “lo que sueñan, anhelan, recuerdan, de aquello en lo que creen”. Además, Rulfo va “más allá de las fronteras, de la vida terrenal, y abarca la creencia de la colectividad en la supervivencia de las ánimas en pena que conviven con los vivos”. Del Paso recordó sus conversaciones con Rulfo, sus horas “tomando café, fumando cigarrillos” y hablando de novelas. Era “una enciclopedia andante”, que hablaba sobre novela chilena, rusa, argentina -entre otras- como “un verdadero experto”, aportando detalles “reveladores” de la vida de los autores. El premio Cervantes, quien empezó su intervención leyendo unos párrafos de la traducción de “Pedro Páramo” al náhuatl, llevó al evento un fragmento del programa de radio que realizó tras la muerte del escritor, que recibió el nombre de “Carta a Rulfo” y en el que intercalaba su voz con grabaciones de la suya. “Nunca te escribí una carta, y ahora me arrepiento”, decía Del Paso en el programa.
La escritora Rosa Beltrán se preguntó: “¿Por qué un autor que nos ha hecho leerlo con devoción más de una vez nos ha hecho leer mucho de lo que se ha escrito sobre él, y más aún, nos ha hecho escribir de él?”. Una posible respuesta que señaló Beltrán es que “la obra rulfiana sigue siendo tan enigmática que suponemos que a través de esos trabajos podremos comprenderla realmente”. O quizá, continuó, porque si como dice Borges, “un clásico es un autor cuya obra tiene nuevos significados para nuevos lectores”, es previsible que “las interpretaciones sigan produciéndose año con año”. Interrogándose luego sobre si estos diálogos con la obra han hecho de ella algo más “comprensible o mejor”, afirmó que la obra maestra siempre va a tener un “elemento enigmático que hace de ella lo que es”.
Élmer Mendoza, quien cerró las intervenciones, dijo que su participación en el homenaje podría ser sorprendente para algunos, dado que es un escritor de “novelas de acción”, pero Rulfo “nos influyó a todos”. El escritor contó la relación personal con los libros de Rulfo, a través de varias anécdotas. Rememoró la primera vez que leyó “Pedro Páramo”, cuando estudiaba ingeniería en electrónica. “Fue uno de los sufrimientos más intensos que he tenido en mi vida”, dijo riendo Mendoza, quien valoró que con los textos de Rulfo se tiene la misma relación que con los padres, “a medida que pasan los años uno los va reconociendo de otra manera”. La FIL, se celebró hace unos días en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco y reunió a más de 700 escritores de 41 países, teniendo a Madrid, como país invitado de honor.
Gracias por tu tiempo, hasta pronto, DM.

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Marca Cultural Edición No. 1714

Incorporamos a esta columna dos interesantes hechos culturales.
Recientemente se dio a conocer el compromiso matrimonial del príncipe Harry y Meghan Markle, y desde entonces una serie de información ha circulado en torno al tema, por citar sólo uno, el que se refiere al hecho de que la joven a contraer nupcias en la primavera del 2018, no será llamada princesa Meghan cuando se case con el príncipe Harry. La respuesta es cruda y sin miramientos: para el protocolo de la realeza británica, la estrella de Hollywood carece de “sangre real”.
En términos prácticos, la regla se traduce en que Megham Markle se verá obligada a seguir el ejemplo de su futura cuñada. Cuando Catherine Middleton y el príncipe William fueron pronunciados “esposa y esposo”, en 2011, ella se convirtió automáticamente en su alteza real princesa William de Gales. Tener “sangre real” permitió que la hermana menor de la reina Isabel II de Inglaterra fuese llamada princesa Margaret. De la misma manera que la hija de la reina es la princesa Anne y que sus nietas son princesas también: Beatrice y Eugenie. La ascendencia simplemente les dio el derecho de ser princesas. Pero su madre, Sarah Ferguson, nunca fue princesa Sarah, y Sophie Rhys-Jones, la esposa del príncipe Edward, no es la princesa Sofía. Las reglas también significan -para la consternación de muchos- que Lady Diana Spencer nunca fue oficialmente la princesa Diana. Desde el punto de vista del Palacio de Buckingham, se necesitan títulos para los miembros de la familia que ocupan roles, aunque prestigiosos, periféricos en el principal negocio de la monarquía. Pero como sucede con muchas cosas conectadas con el protocolo de la realeza británico, siempre hay una excepción a la norma: el esposo de la reina, Felipe, sí es príncipe.
El giro conservador de la política global pilló a U2 con el pie cambiado y un disco que, de repente, se quedaba corto para impartir lecciones de vida en un contexto de pesimismo. Tras su vuelta a talleres, el viernes primero de diciembre lanzaron por fin dicho álbum en forma de mensaje de amor y concordia en mitad del desierto. Más reflexivo que ampuloso y más melódico que ácido (aunque no faltan algunas cuerdas ásperas como contrapunto oscuro), “Songs of experience” (Universal Music) será una realidad tres años después de la primera vez que Bono y los suyos hablaron por primera vez de él, tras editar su contrapartida “Songs of innocence” (2014).
Para el cantante de jazz Gregory Porter escuchar a Nat King Cole era como si su padre, ausente de su vida, le estuviera dando los “consejos” que nunca le dio y por ello decidió grabar el disco tributo “Nat King Cole & Me”, en el que reúne las canciones que más le han marcado del intérprete. Cuando tenía seis años, Porter grabó una “pequeña canción” y cuando su madre la oyó le dijo que “sonaba” como Nat King Cole. No sabía quién era el cantante pero a partir de ahí empezó a escucharle en la colección de discos de su casa y en ellas encontró “un sonido familiar”, explica el estadounidense en una entrevista.
Gracias por tu tiempo, hasta pronto, DM.

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Marca Cultural Edición No. 1713

“Coco” batió este mes de noviembre el récord de recaudación en México, convirtiéndose en la película más taquillera de su historia. El éxito fue prácticamente instantáneo. Desde su estreno, las redes sociales se llenaron de comentarios de personas emocionadas tras haber visto la película, aclamada por la belleza de su contenido y de las animaciones, yo no podía ser la excepción. Disney Pixar, los principales productores de películas animadas en el mundo, decidieron apostar a la cultura mexicana para llevarla a la pantalla y todo indica que fue una apuesta ganadora. “Coco” es un largometraje animado en el que la vistosa y colorida cultura mexicana tradicional se ve a través de los ojos de un niño, Miguel. “La película está inspirada en la celebración del Día de Muertos y es una carta de amor a México. El equipo de Pixar viajó varias veces al país para atrapar los colores, los festejos, pero sobre todo, las tradiciones que se enmarcan en la cultura mexicana”, de acuerdo a declaraciones hechas por el director de la película, Lee Unkrich. La producción de la película no ha estado exenta de polémicas. En un principio, la cinta se pensaba titular “El día de los muertos” y en 2015 Disney intentó patentar ese nombre dentro de EE.UU. con objetivos comerciales. Pero las comunidades hispanas en Estados Unidos se opusieron tajantemente, con el argumento de que una expresión cultural como dicha celebración no podía volverse una “marca”. Finalmente, Pixar y Disney desistieron de la idea y cambiaron el nombre de la película a “Coco”, cuyo estreno en Estados Unidos fue el pasado 22 de noviembre. También hace unos días Lupita Infante, heredera del ídolo mexicano, de origen sinaloense, Pedro Infante, declaró que su familia estaba molesta porque dentro de la historia de “Coco”, un singular personaje llamado Pedrito, tenía cierto parecido con su padre, sin que se conozca si existe demanda alguna por esta situación. Esta podría considerarse la segunda gran aproximación de Disney al mercado latino, después de que el año pasado presentara a Elena de Avalor, considerada la primera princesa de origen latino dentro del universo de la productora.
El actor y cantante estadounidense David Cassidy falleció el pasado 21 de noviembre a los 67 años de edad. Cassidy, quien en la década de los 70 fue un verdadero ídolo juvenil que congregaba en sus apariciones y conciertos a legiones de adolescentes, fue hospitalizado la semana pasada en Florida en estado crítico. A principios de este año, el artista reconoció que padecía demencia y anunció su retirada de los escenarios para disfrutar de la vida. Cassidy nació en Nueva York, EE.UU., en 1950 en el seno de una familia ligada a la industria del entretenimiento: su padre era cantante y actor y su madre era actriz. El carismático actor alcanzó la fama en todo el mundo a principios de la década de 1970 al participar en la serie de televisión “La familia Partridge”. La serie trataba sobre una madre y sus cinco hijos que formaban una banda de rock & roll y Cassidy interpretaba en ella a Keith Partridge. Cassidy recibió varias nominaciones a los premios Grammy y vendió más de 30 millones de discos en todo el mundo. Recientemente, Cassidy habló abiertamente sobre sus problemas con el alcohol.
Gracias por tu tiempo, hasta pronto, DM.

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Marca Cultural Edición No. 1712

El mundo cultural generó en la semana interesantes hechos y novedades que vale la pena retomar y compartir con nuestros lectores.
He aquí algunas de ellas:
La casa Christie’s subastó por 450,3 millones de dólares un cuadro pintado por Leonardo da Vinci hace cinco siglos, “Salvator Mundi”, la única obra del artista italiano que se mantiene en manos privadas. El cuadro, que llegó a formar parte de la colección de Carlos I de Inglaterra (1600-1649), había terminado en poder de un multimillonario ruso, que lo compró en 2013 por 127,5 millones de dólares.
La plataforma musical Spotify ha decidido apostar por los vídeos para relanzar su lista de reproducción ¡Viva Latino!, una estrategia que considera fundamental para llegar al mayor número posible de consumidores latinos. “El vídeo es parte fundamental de la cultura latina, que es muy visual. Es algo que se echaba de menos. Pedía a gritos ese aporte. Ahora damos al público lo que necesita”, agregó Rocío Guerrero, responsable de culturas globales de Spotify.
Dos universidades mexicanas y una brasileña representan a Latinoamérica en el ranking de los 150 mejores centros de educación superior del mundo en cuanto a la empleabilidad de sus estudiantes, de acuerdo a la revista británica “Times Higher Education”. La Universidad de Sao Paulo, en Brasil, es el primero de los centros latinoamericanos, en el puesto 75, seguido del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (México), en el 101, y la Universidad Nacional Autónoma de México, en el 141.
Una primera edición del libro de la escritora británica J.K. Rowling “Harry Potter y la piedra filosofal” se vendió en Londres por 106.250 libras (118.000 euros), una cifra récord para un volumen de la saga del joven mago, según la casa de subastas Bonhams. La obra, la primera de una serie de siete, con la que Rowling debutó en la literatura, superó las estimaciones previas de los especialistas, que habían fijado su precio entre los 30.000 y los 40.000 libras (de 33.480 a 44.650 euros).
El Museo Dalí ha presentado la exposición que tiene como protagonista el cuadro “Figura de perfil (la hermana Anna Maria)” (1925), una obra que ha adquirido recientemente la Fundación Gala-Salvador Dalí tras pagar 2,1 millones de euros en una subasta en Londres. La pintura, un óleo de 1925, es “una de las más importantes de la juventud del pintor, de esos primeros años como artista”. La exposición, que lleva por título “Salvador Dalí, aprendiz de pintor” y que se encuentra en una de las salas de las Loggies del Teatro Museo Dalí de Figueres (Girona), se podrá visitar hasta finales de 2018. Este cuadro de nueva adquisición forma parte de esta muestra, que alberga cuatro óleos: dos que tienen como protagonista a la hermana del pintor, una naturaleza muerta y un retrato de Ramoneta Montsalvatge, quien también fue inspiración para artistas de la época como Federico García Lorca o Luis Buñuel.
El óleo “Figura de perfil” muestra a su hermana, quien fue su modelo durante los primeros años como artista, en la casa que el padre del genio ampurdanés tenía en Cadaqués (Girona). Anna Maria aparece sentada mirando hacia una ventana a través de la cual se puede ver un paisaje donde se aprecia el mar, lo que demuestra que esta obra es realista y que pertenece a una época donde Dalí era muy joven y aún no había dado el salto hacia el surrealismo que tanto lo caracterizó. Esta será la primera vez, después de 1925, que “Figura de perfil” se exponga al público ya que, tal como ha explicado la directora del museo, el cuadro fue adquirido por el reconocido farmacéutico y amigo de la familia Dalí, Joaquim Cusí, por quinientas pesetas y, durante años, formó parte de distintas colecciones privadas.
Para recordar, un 23 de noviembre 1963, se transmite el primer capítulo de la serie Doctor Who, una de las series más emblemáticas de la televisión británica y uno de los grandes iconos de la ciencia ficción.
“Al final todos somos historias. Hagamos que sea una buena, eh?”
Gracias por tu tiempo, hasta pronto DM.

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Marca Cultural Edición No. 1711

El Instituto Sinaloense de Cultura invita al Mes del Diálogo, de la Reflexión, Tolerancia y el Perdón en Culiacán, con una serie de actividades gratuitas organizadas a través del MASIN, en colaboración con la organización Construyendo Espacios para La Paz y el Museo de la Memoria y Tolerancia de México.
El miércoles 15, a las 19:00 horas, se llevará a cabo la conferencia Madres buscando a sus hijos (Caso de Las Rastreadoras), en el Patio del Museo de Arte de Sinaloa. El jueves 23, a la misma hora y en el mismo lugar, la conferencia Diagnósticos de las Defensoras de Derechos Humanos de las Mujeres, ambas con entrada libre.

El Túnel de la Tolerancia, surge como una iniciativa para acercar a los jóvenes y ciudadanía en general a un espacio itinerante, que los incite a reflexionar qué tanto saben acerca de temas relacionados con la historia de los genocidios, de los derechos humanos y la cultura de la tolerancia, con el propósito de enfatizar la importancia de la tolerancia como única opción para erradicar la indiferencia y la violencia. Esta actividad también se realiza en colaboración con COBAES, COPARMEX, los Consejos de Seguridad de Sinaloa de Culiacán y Navolato, la Secretaría de Seguridad de Sinaloa y el Ayuntamiento de Culiacán. A lo largo del mes, se realizará un programa de conferencias y actividades complementarias al Túnel, con la intención de fomentar el dialogo, la reflexión, tolerancia y el perdón en Culiacán.

Para recordar, un 10 de noviembre de 1923 nace Hachiko, el perro más famoso de Japón, un perro de raza akita que esperó a su amo por 10 años en la terminal del tren del distrito de Shibuya, en Japón. El perro, que le mostró al mundo el valor de la amistad y la lealtad, nació en una granja cercana a la ciudad japonesa Odate. El animal pasó poco tiempo en ese lugar ya que los pobladores se lo obsequiaron a Eisaburo Ueno, un reconocido profesor de la Universidad de Tokio. Desde el primer contacto, Hachiko se convirtió en el amigo inseparable de Ueno; tal era el apego del animal, que a diario acompañaba a su amo a la estación del tren. Cada tarde, cuando el profesor regresaba del trabajo, el perro lo esperaba siempre en el mismo lugar y a la misma hora. Por dos años, el profesor y su perro realizaron la misma rutina hasta que la muerte los separó. Ueno falleció el 21 de mayo de 1925 debido a un paro cardiaco que sufrió mientras impartía sus clases. Tras la muerte de su amo, Hachiko esperó al profesor cada tarde en la estación del tren. Los comerciantes de la zona y los empleados del ferrocarril que se dieron cuenta de la situación, trataron de hacerse cargo del animal; incluso, intentaron llevarlo a la casa de su amo, pero siempre regresaba al mismo lugar. Después de 10 años de larga espera, el cansado animal no pudo más y murió la mañana del 8 de marzo de 1935. Tras la muerte de Hachiko, en 1935, los japoneses levantaron un monumento de bronce en honor al leal perro, en el mismo lugar donde esperó a su amo por 10 años. El lugar se volvió famoso rápidamente y, a diario, turistas visitan la zona para conocer la historia del perro más fiel del mundo. El cuerpo de Hachiko, quien de acuerdo con especialistas murió por cáncer terminal y parásitos, fue disecado y permanece en el Museo Nacional de Ciencia de Japón, en Ueno, Tokio. Mientras que en el cementerio de Aoyama, uno de los más emblemáticos de Japón, se edificó un monumento en su honor junto a la tumba de su amo. Después de 90 años, finalmente Hachiko y su amo, el profesor Eisaburo Ueno se reunieron gracias al trabajo que realizó la Universidad de Tokio, quien unió a los viejos amigos en una estatua. La imagen, inaugurada en marzo de 2015 en la Facultad de Agricultura, recrea la escena en la que Hachiko saluda a su amo. El proyecto estuvo a cargo de voluntarios de la facultad que por tres años juntaron el dinero para la escultura.

“La lealtad…….no conoce límites”
Gracias por tu tiempo, hasta pronto, DM.

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Marca Cultural Edición No. 1710

Con esta estrujante historia (Carmen) donde el amor, la obsesión, el desaire y los celos conducen hacia un final inesperado, Mazatlán celebra 25 años de la reinauguración del Teatro Ángela Peralta, y cien años de florecimiento cultural, en dos funciones: 23 y 24 de noviembre a las 20:00 horas en el teatro Ángela Peralta en el bellísimo puerto de Mazatlán.
En esta monumental ópera dramática, la música del compositor francés Georges Bizet es interpretada por la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, bajo la batuta del director Enrique Patrón De Rueda. Participa el Coro Guillermo Sarabia que dirige Martha Félix; el Coro Taller de la Ópera de Sinaloa, el Coro Infantil del Instituto de Cultura, bajo la dirección de Mariela Angulo; bailarines y solistas vocales de talla nacional e internacional como las mezzosopranos Audrey Babcock y Lydia Rendón.
El drama cantado estrenado el 3 de marzo de 1875 en la Ópera Comique de París, transita por un mundo de contradicciones y de instintos. En esta apasionante historia Carmen, mujer sensual, valiente, con una fortaleza interior que atrapa a los hombres, pero sobretodo una mujer libre, es cortejada por Don José, joven soldado que decide renunciar a todo, por amor a ella.
Los boletos están disponibles en la taquilla del Teatro Ángela Peralta de lunes a viernes en horarios de 9:00 a 15:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas; sábados de 9:00 a 14:00 horas.
La actriz italiana Sophia Loren recibirá el premio Almería Tierra de Cine durante la XVI edición del Festival Internacional de Cine de Almería (Fical), que este año se celebra del 12 al 18 de noviembre, y además descubrirá una estrella con su nombre en el paseo de la Fama de la capital almeriense.

Loren, de 83 años, regresará a Almería para recoger el galardón, donde hace 45 años rodó la película “Blanco, rojo y…” (1972), a las órdenes del director Alberto Lattuada, junto a Adriano Celentano, Fernando Rey y Juan Luis Galiardo.

Loren ha sido protagonista de filmes como “Arabesco”, “Capri”, “El pistolero de Cheyenne”, “La caída del Imperio Romano”, “Orgullo y pasión”, “La condesa de Hong Kong” o “El hombre de La Mancha’, bajo la batuta de directores como Jean Negulesco, George Cukor, Anthony Mann, Carol Reed, Henry Hathaway, Martin Ritt, Michael Curtiz, Charles Chaplin o Sidney Lumet.

Junto al reconocimiento que recibirá la actriz durante el Fical, la actriz descubrirá su lucero en el paseo de la Fama, como ya hicieron antes que ella Omar Sharif, Ridley Scott, Max Von Sydow, Arnold Schwarzenegger y Catherine Deneuve, entre otros.

El pianista chino de 35 años Lang Lang, el músico más internacional de su país, sufre una tendinitis en su mano izquierda que le ha obligado a cancelar este mes una gira por Asia, y que según algunos expertos amenaza con poner fin a su brillante carrera.

Lang Lang, que ya canceló conciertos el pasado mes de junio, será sustituido por otros pianistas en los conciertos que junto a la Filarmónica de Berlín tenía previsto dar en la capital alemana , Fráncfort, Hong Kong, Cantón, Wuhan, Shanghái, Seúl y Tokio.

La película “Nafas” (Respiro), una oda a la inocencia infantil y al pacifismo en tiempos convulsos, se ha convertido, pese al rechazo de algunos sectores conservadores, en la primera cinta dirigida por una mujer que Irán presenta a los premios Óscar. Su autora, Narges Abyar, ha marcado así un hito como mujer en la República Islámica y espera la nominación al mejor filme de habla no inglesa en un momento en el que la hostilidad entre su país y Estados Unidos se encuentra en un punto álgido.

Para recordar, un 6 de noviembre de 1998, muere Bob Kane, creador de Batman.
“No es quien soy debajo…sino mis acciones lo que me definen”.
Batman Begins (Christopher Nolan, 2005).

Gracias por tu tiempo, hasta pronto, DM.

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Marca Cultural Edición No. 1709

El cineasta mexicano Guillermo del Toro presentó el miércoles 25 de octubre en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que se celebra en la capital del estado de Michoacán, su nueva película, “La forma del agua”, a la que calificó como su trabajo más “optimista” hasta la fecha. “Es la película más optimista que he hecho”, y demuestra que se puede encontrar una “fuerza” en el amor, expresó Del Toro en una conferencia de prensa.
Después de tres años sin poder ser admirado, el legendario Penacho de Moctezuma (un tocado de oro y plumas de quetzal que habría pertenecido al último emperador azteca) acaparó la atención en la inauguración del renovado Weltmuseum de Viena. El Weltmuseum (Museo del Mundo) es el antiguo Museo Etnológico de Viena, que, además de cambiar de nombre, fue sometido a una profunda remodelación durante tres años para adaptarlo al siglo XXI.
El “Club de Amigos de Futuro en Español” se ha constituido como un nuevo foro de reflexión constante sobre el idioma español y cómo desde los medios de comunicación y de la creación literaria se puede mejorar uso entre todos los hispanohablantes. Este es uno de los objetivos de este Club, constituido dentro de las jornadas “Futuro en Español”, que organiza el grupo de Vocento, con la participación, principalmente, de periodistas y responsables de medios de España e Hispanoamérica.
Fats Domino, una de las figuras más influyentes del ‘rock and roll’ en los años 50 y 60, ha muerto a los 89 años. Al artista estadounidense se le conocía por sus canciones Ain’t That A Shame y Blueberry Hill. Nativo de Nueva Orleans, el cantante llegó a vender más de 65 millones de discos. Elvis Presley fue el único de sus contemporáneos que le superó. The Fat Man, su primer éxito, es considerado por algunos el primer disco del rock and roll. Fats Domino fue uno de los primeros artistas del género rhythm and blues que ganó popularidad entre la audiencia blanca.La mayor parte de su producción musical se dio en la década del 50. Muchos artistas surgidos durante los años siguientes lo consideraron una influencia clave en el desarrollo de su estilo musical. Se dice que Paul McCartney compuso la canción de los Beatles Lady Madonna imitando el estilo de Domino. En 1986, estuvo entre los primeros artistas que figuraron en el Salón de la Fama del Rock and Roll, en Ohio.
Hace unos días se llevó a cabo la presentación de la película Coco, la última producción de Walt Disney y Pixar, que el próximo viernes 27 se estrenará en cines. “Coco”, es un rescate de las tradiciones mexicanas, a decir de los productores, es un llamado a preservar éstas de generación en generación. Habla del amor a la familia y a la música; “lo que nos dejó producir esta historia, es descubrir que nuestros seres queridos que se adelantaron en el viaje de la vida a la muerte, siguen presentes de una u otra manera”. El tema de Coco es interpretado por el cantante Carlos Rivera; Gael García Bernal, Natalia Lafourcade, Angélica Vale entre otros, fueron quienes participaron en el doblaje de las voces al español. Un buen pretexto para convivir en familia asistiendo al cine.
Para recordar, un dos de noviembre se celebra El Día de Muertos, tradición declarada patrimonio cultural por la UNESCO en 2003.
Gracias por tu tiempo, hasta pronto, DM.

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Marca Cultural Edición No. 1708

En ocasión del festejo por los cien años del natalicio de Luis Pérez Meza, “El trovador del campo”, muchos han sido los eventos que se han realizado, pero en especial uno llama mucho la atención: el concierto que habrá de realizarse el próximo jueves 26 de octubre a las 20:00 horas, a cargo de su hija Elisa Pérez Meza, en un escenario majestuoso, el Teatro Angela Peralta de Mazatlán.
Fue precisamente gracias a una entrevista vía telefónica, donde tuve la oportunidad de conversar con ella, quien muy entusiasmada y orgullosa me comentó: “esta celebración de los festejos del natalicio de Luis Pérez Meza concluye con la presentación de un disco conmemorativo: “Sierreño y gitano”.
Este disco contiene sólo una parte del vasto repertorio del “trovador del campo”, con arreglos de Jazz Manouche, otros temas tipo sierreño, un par de countries, uno suave y otro muy texano, lo que dio como resultado una producción muy actual, a pesar de que las canciones son antiguas.


“Trae, también, una zarzuela que mi padre trajo de España, que convirtió en un vals mexicano. Está muy interesante la propuesta. Sé que la van a disfrutar; sobre todo la gente que siguió la carrera de mi papá. Yo me encuentro con jóvenes que conocen la música de él y es muy interesante y gratificante conocer eso”.
La hija de Pérez Meza dijo que su padre fue considerado el primer folclorista de México y con su interpretación del barzón, su éxito, trascendió muchísimo, “así como el Sauce y la Palma, dónde plasmó imágenes campiranas, considerado por muchos como el himno de Sinaloa y México en el mundo”.
De familia muy humilde, Luis Pérez Meza de Cosalá, anunció a todos que se iba diciendo: “Es que yo tengo que cantar” y nadie le creía. El fue como los que dicen me voy, pero me voy a hacer algo. Tan fue así que sus primeras grabaciones, con un éxito impresionante, fueron en Estados Unidos. Allá lo adoraban porque tenía un timbre de voz diferente a los demás cantantes, de aquella época de oro, donde se dieron grandes escritores, músicos, e intérpretes, aquellos artistas que quedaron para la historia”, añadió Elisa Pérez Meza.
“Él era un hombre muy sencillo, muy campirano, muy amiguero y te comparto que era maravilloso, como hombre y como cantante, un artista muy exigente, porque decía que el público merecía todo el respeto del mundo.
Te voy a contar algo, sucedió un día que él traía caravanas y dentro de su programa traía al Charro Abitia, entonces el charro tomó mucho y a la hora que era la presentación estaba muy tomado, y éste le dijo, no importa maestro, la gente nomás lo quiere oír a usted, pero estás equivocado, le dijo mí padre, porque en el programa vienes tú, la gente quiere oírte, no le podemos decir que te emborrachaste. Por eso te digo, era muy respetuoso con la gente”, finalizó Elisa Pérez Meza.
Luis Pérez Meza rescató la esencia del campo y dio fama a Sinaloa a través de su música; cantó con la Banda El Recodo de Don Cruz Lizárraga y Banda La Costeña de Don Ramón López Alvarado, entre otras agrupaciones de música sinaloense.
Apareció en el cine por lo menos en ocho películas al lado de Jorge Negrete y Pedro Armendáriz, entre otras figuras de la gran pantalla nacional, y por su gran legado es que en el mes de mayo la Lotería Nacional emitió un boleto con su rostro.
Por su parte, su hija Elisa Pérez Meza de su padre recibió lo mejor y más auténtico de la música popular mexicana y lo principal de la música del campo sinaloense: la tradicional música de tambora y banda. Por ello, en el marco de la celebración del aniversario número cien del natalicio de su padre, honrará su memoria con un concierto donde además presentará la producción discográfica “Sierreño y gitano”, con temas clásicos pero renovados, próximo jueves 26 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro Ángela Peralta de Mazatlán.
“El sauce y la palma se mecen con calma,
sus hojas se visten de una cara azul,
hermosos sombríos del sauce y la palma,
alma de mi alma, que linda eres tú.”
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Gracias por tu tiempo, hasta pronto, DM.

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